齐放城市巡展

这种媒介已经不新鲜了——为使其创意更容易被市民、用户所理解，建筑师、规划师、艺术家等城市设计者开始使用电影的叙事方法来表达他们构思（此类作品当然也包括男低音旁白的进行曲式的楼盘广告）。电影与城市、建筑、公共空间的结合，逐渐成为了专业工作者和市民之间最直接有效而相对廉价的沟通媒介（在国外）。

世界上如丹麦、葡萄牙、意大利、法国、美国等十多个国家都分别建立了以自身需求出发的专业电影展，历史最悠久的法国阿纳西“电影及建筑展”更有17年的历史，然而，在急剧现代化和城市化的亚洲则仍然留空，国内以专业工作者背景参与的影像创作更寥寥可数。

鉴于此，未来+ 学院联合UABB学堂共同策划「2016第一届城市·空间影展」，开设影像创作课程：邀请李一凡导演主持授课，计划以深圳城中村为创作原点，教学内容包括影像创作分析、空间进入、纪录片摄影、剪辑理念等专业课程，涵盖初学者课程至成片的全程指导。无论你是否是专业工作者，只要有兴趣以电影方式对准城市空间并创作，都欢迎你参与这个课程，免费。

课程信息

地点：深圳

时间：9月22日-11月18日（头4天集中教学，目前第一阶段课程已经结束，学员们已经开始执行各自的拍摄计划，期望旁听后续课程的朋友请留意官网公告）

讲师简介

李一凡

四川美术学院油画系教师、艺术家、纪录片导演。1966年出生于湖北武汉，1991年毕业于北京中央戏剧学院，现生活、工作于重庆。2005年，李一凡与鄢雨合作纪录片《淹没》获第55届柏林电影节青年论坛“沃尔夫冈•斯掏特奖”、法国真实电影节作家协会大奖、日本山形国际纪录片电影节国际竞赛单元大奖、云之南纪录影像展大奖“青铜奖”等多项国内外奖项。2014年9月，李一凡和葛非、葛磊、满宇开始发起了“六环比五环多一环”的调查项目，对北京五环六环之间的城市边缘展开田野调查，共有40人（组）参加，参与者包括建筑师、艺术家、设计师、导演和作家等；调查的角度涵盖卫生／环境，居民／生态，生活／就业，两性／身份，教育／文娱，规划／历史等几类，广泛的方向和身体力行的居住式调查，积累了几百万字的文献资料。

卢军

李一凡导演助理

纪录片：《首届深圳城市\建筑双年展纪录片》

纪录片导演：欧宁

摄影：黄伟凯、刘窗、固铁庆、杨义飞、陈矢、陈鸿翔、屠楠、欧宁

特别摄影：陈忠和、高小龙

平面摄影：舒赫、梁荣

剪接：陆佳、欧新、欧宁

翻译：李如一、张晴

配乐：李劲松

片名设计：黄立光

制作：别馆

出品：2005深圳城市\建筑双年展

10年双年展结束后媒体采访欧宁时他谈到：
我这个人的历史意识是很强的，我做展览为什么网站做得这么快、这么丰富呢？你看我们从双年展筹办一直以来各种档案资料都保留着，而且快速地在网站上反映出来，网络这个平台也是一个历史档案平台。我的历史意识很强，从2005年深圳双年展开始创办的时候我就提议建立收藏制度。因为第一届的时候我给他们拍纪录片，纪录片本身就是一个历史档案。除了纪录片纪录这个筹展过程，你得收一些实体，否则你将来做了十届以后，要看第一、第二、第三届的作品就看不见了。

短片一：《一人一个回答》

总导演：贾樟柯

制片主任：张冬

执行导演：魏星

摄影：韩杰、韩毅

录音：郝特达

助理：刘晓霞

音乐：郝鸿飞

剪辑：董敏

技术支持：邢东骥

制作：北京西河星汇数字娱乐技术有限公司

出品：2007深圳·香港城市\建筑双城双年展

摄制组前往北京、上海、深圳、采访参加本次双年展册三十多位中国建筑师。三十几位建筑师的回答，呈现出不同的生存和价值思考。

短片二：《双城之深圳》

导演：韩杰

顾问：林旭东

摄影：韩杰、魏铁

录音：郝特达

剪辑：韩杰

剪辑助理：陈培

混音：张阳

音乐：林强

制作统筹：林怡玮

制片主任：张冬

制作：北京西河星汇数字娱乐技术有限公司

出品：2007深圳·香港城市\建筑双城双年展

短片三：《双城之香港》

导演：贾樟柯

顾问：林旭东

摄影：贾樟柯

录音：Roydon Lucas CHIU

剪辑：贾樟柯、韩杰

剪辑助理：陈培

混音：张阳

音乐：林强

制作统筹：林怡玮

制片主任：张冬

制作：北京西河星汇数字娱乐技术有限公司

出品：2007深圳·香港城市\建筑双城双年展

游历深圳、香港，抽象地记录这两座城市的建筑。感受建筑所呈现出来的城市性格，每一个楼宇都记录有人的活动痕迹，每一个建筑都有这座城市的理想。

短片四：《城市再生》

导演：贾樟柯

顾问：林旭东

执行导演：韩杰

摄影：贾樟柯、田荔

摄影助理：张光宇、王应

录音：李丹峰、郝特达

剪辑：贾樟柯、韩杰

剪辑助理：陈培

混音：张阳

音乐：林强

制作统筹：林怡玮

制片主任：张冬

外联制片：赵登新、刘敏

制片助理：马贺民、范京华

制作：北京西河星汇数字娱乐技术有限公司

出品：2007深圳城市\建筑双年展组委会

1. 大同，被遗忘的

大同，遥远的塞外边城。散落在各处的六七十年代建筑孤独而庄严，这些被人遗忘的建筑，等待我们的摆放。历史记忆留在那些残破的俱乐部，工厂厂房，被遗忘的何止是建筑，可能也是一些人的命运。

2. 汾阳，被拆除的

汾阳，内陆小城，四分之一的老城正在拆除，政府和开发单位却在讨论保护文化的话题。古老的街道只剩下一个影壁，未来城市还是彩色喷绘上的效果图。

3. 北京，被建立的

北京，巨大的建筑工地，在迈向2008年的时候，无比忙碌。

音乐：

林强音乐《城市再生》

一历感官，永为识种。

生生不息，生命是一个整体，我们的声音甚至是呼吸与意念，都牵动了宇宙万物，息息相关。选择了声音，穿越了时空，跟无边的宇宙万物沟通连结。音乐传播了讯息，不管到场的朋友是否能感受理解，这些映像与声音，都深藏在脑海里，成为种子，等待下次的机缘，在潜意识里慢慢发芽成长。

张阳声效作品《破与立》

采自拆房现场与建筑工地的自然声效，混合成音乐一般的声响，体现拆撤的感觉，随后是电焊、金属、显示声音等声效及电子声音组合成的节奏和旋律，夸大后的声音如鼓点一般令人激动向上，最高潮处戛然而止。

破：推土机的摇臂碰倒墙壁的声音、工人用斧头铁锤砸东西的声音、棚架倒塌的声音、爆破的声音等等。

立：打焊的声音、工地升降机的声音、塔吊运输的声音、锯木头的声音、混凝土车交办的声音、等等。当然建筑工地上公认的劳动号子，他们的说笑声和喘气声都是作品元素的其中一部分。

《漫游——建筑体验与文学想像》
导演：朱文
监制：欧宁
执行导演：雎安奇
制片：金子
摄影：张乙、欧宁、赵晔、田中功起
摄影助理：叶冰、阿保
剪辑：朱文
剪辑助理：张彪、刘晓华
后期监制：张晖
电脑特效：郑文浩
混音：龙筱竹
调光师：劳祥源
字幕制作：刘宇、张超
技术助理：蔡鑫
音乐：柴可夫斯基 E小调第五交响乐 第二乐章
制作：尼克艺术设计有限公司
 

纪录片监制：白小刺
摄像：叶景愉、王振权
剪辑：王振权
摄制：深圳市时光机文化传播有限公司
出品：2011深圳城市\建筑双年展组委会
 

纪录片编导：郭育池
摄像：柯俊杰、郭育池、马启文
统筹：许栩、高菁
摄制：左氏文化传播公司
出品：2013深圳城市\建筑双年展组委会

纪录片编导：王振权
摄像：范佳杰
摄影：张超
摄制：时光机文化传播有限公司
出品：2015深圳城市\建筑双年展组委会
 

影片介绍

阳光下，清脆的草原即将被矿山取代。面对隆隆的机械生产所制造的灰尘，牧民们不得不选择离开。月光中，铁矿山灯火通明，钻孔机内的工人努力克服疲惫，煎熬着，与机械和自己的身体抗争。此时的煤山里，一群工人正忙着在石块中挑拣煤块，脸上带着煤粉的面具，如鬼魂一般。望不到头的卡车队伍把这些煤和矿石送到炼铁厂，那里困着另一群被炙烤着的生灵，接受着地狱般的惩罚。医院里，一些矿工由于大量吸入粉尘而度日如年，死亡即在眼前。他们犹如活在现实版的炼狱中，却没有彼岸。经过这一切，矿石变成了建筑材料被运送到鄂尔多斯，建造了一幅空无一人的城市幻象。真正的天堂消失了，换来一座“鬼城”。

导演阐述

同谋

电影的片名为“悲兮魔兽”，寓意庞大的邪恶力量。就如同潘多拉的盒子被开启之后，邪恶势力肆意蔓延生长一般，代表了人类的欲望和贪婪，然而我们每一个个体都归属这股邪恶势力，所有人类都扮演着它同谋。我们都曾目睹了因争夺能源导致的惨重后果。人们在享受日渐奢靡的物质生活的同时，是否也应该对此有所反思？我们有恃无恐地消耗着自然的慷慨馈赠，因此我们沦为这股邪恶力量的共犯，成为这只魔兽的一部分。影片悲兮魔兽就这一世界性议题展开，资源过度开发这是一个全球性的难题，在亚洲的其他地区，在北美及南美，人们都在为其付出不菲代价。更不必提及还有为了争夺燃料资源而发生的地区冲突和战争。
 

另一颗星球

我的初衷是制作一部公路纪录片，为此我开车途经扬子江、黄河，也穿越了西藏和新疆，并于2012年初次抵达内蒙古。我在那片土地生活了一个月，连绵无尽的山和矿井，毫无生机的景象令我震惊。仿佛是来到了另一颗星球一般，作为一名致力于摄影和动态影像的艺术工作者，眼前的景象猛烈地击中我。

但丁《神曲》

这都要归功于我的制片人Sylvie Blum，她令我从但丁的《神曲》中获得灵感。每当我启程回到拍摄现场，我总是和她说我又要回到地狱去了。而当她观看我拍摄的素材时，总是会从中发现与但丁的《神曲》里所描写的地狱十分相像的地方。于是在她的推荐下，我带着中文版的《神曲》重新回到拍摄现场。而我一直以来打算拍摄鄂尔多斯鬼城作为影片的最后一部分竟然与《神曲》的最后一章“天堂”的主题不谋而合-因为在蒙语中，鄂尔多斯寓意天堂。

红、灰和蓝

但丁在八个世纪之前所书写的《神曲》，其中的环境描写竟与如今的现实世界完全吻合。于是我阅读的同时，记下笔记，以便将其中的元素加入电影当中。影片中，铁矿的红色、尘土的灰色和鄂尔多斯天空的蓝色大块色调分别用以代表区分书中的三个章节：地狱、炼狱和天堂。

拍摄
 

影片拍摄历经两年，几乎覆盖了整个自治区，其中煤矿和草原在内蒙古东部，铁矿和工业区在内蒙古西部，而鬼城则是在内蒙古中部。我们的团队由三至四人组成，包括音效师、摄影助理有时还有现场制片。
 

视觉动物

作为一名摄影师，我使用4K电影摄影机以用来呈现更加宽阔的视觉画面和更加细腻的景色。希望在大荧幕上也能有惊艳的效果。我认为自己是个不折不扣视觉动物，钟爱用画面来表达对于世界的反思。画面是我与世界沟通的唯一媒介，正如同绘画至于画家的意义一般。

矿井拍摄

其实任何形式的拍摄在矿井都是不收欢迎的，会牵涉到各种各样的违法行为，甚至矿主们都深知自己的产业对自然环境的破坏。在拍摄的期间，我们就仿佛在打游击战一样，在一处拍摄五分钟，就必须立刻转移到另一处继续拍摄，来回作战以保证拍摄的顺利进行。然而还是有很多时候拍摄不得不中断、甚至会被要求删除已拍的素材。

置身火海

在铁矿厂进行拍摄，最大的挑战来自于热度。不仅人类无法忍受，对于摄影器材来说，也是一个难题。因为摄像机需要经常降温以保证正常运行，所以我们不得不用布料和纸板保护器材，并且打开所有内置风扇，但是摄影机还是会在短短几分钟内变得十分烫手。于我而言，仿佛置身火海，每一寸暴露的肌肤都承受着灼烧的疼痛。一旦汗水流入眼睛，我便无法看清检像器里的画面。与这惊人的热度相比，嘈杂又尖锐的机器运转噪音更令我无法忍受，仅仅在矿井停留二十分钟，就让人浑身不适，此后三天，仍然会在耳边响起。这些亲身经历令我联想到那些长期在矿井工作的工人，他们似乎早已习惯这样恶劣的环境，但事实上对他们的听觉神经和大脑神经都是一种极大的伤害。

网络调查

起初我在google地图上寻找露天的煤矿，然后亲自驱车前往。但是由于矿井地点时常改变，矿井工人曾告诉我对他们来说，移走一座大山就是家常便饭。我也曾通过一些非政府组织寻找那些尘肺病患者，去到他们的家乡勘察当地生活环境和感受他们维权的艰难。这些煤矿工人和尘肺病患者是我遇见过的最纯粹最真诚的一群人。

健康难题

在拍摄过程中，如果打光恰当，我们可以发现那些充斥在空气中无所不在的尘土。但是矿井工人却没有佩戴任何防护面具，不难想象在辛苦的作业之后，他们的肺一定充满了尘土。这些民工他们背井离乡成为中国的现代化建设主要劳动力，但同时却缺乏对自我身体保护的概念。他们既是最重要的劳动力同时又是现代社会发展的受害者。我希望通过影片可以引起政府的关注在法律范畴维护和保障民工们的利益。与此同时，我也希望通过《悲兮魔兽》呼吁，工人们在这些恶劣环境下工作是要注意自我保护。

影像

我在剪辑的过程中删减了许多采访和日常生活的对话片段，因为我不喜欢重复自己，不希望它变成另一部《上访》。本着永远尝试用摄影语言去发现新事物的心态，我决定用影像画面去诉说这个故事，其中我刻意删去了许多煽情和催泪的素材，使得这部影片更加冷感和平和。但是伴着这种基调能够唤起内心复杂而又难忘的感受。那些挣扎在死亡边缘的痛苦的尘肺病患者们竭力维护自我权益的部分毫无疑问地组成《悲兮魔兽》中的炼狱章节。
 

鄂尔多斯的鬼城
 

过去的二十多年中，中国经济飞速发展，也因此造成了许多房地产泡沫经济，空旷的鄂尔多斯鬼城就是其中之一。房地产商盲目向银行及私人贷款建设商用办公室和住宅大楼，却无人问津，导致资金链断裂，留下的是一座又一座的鬼城。

导演简介
 

影片介绍

《人民公园》是在成都的公园拍摄的75分钟流动镜头。这部影片不但描绘公园里的各种各样的气氛，节奏，表演和活动，而且探索电影的时间和空间。

导演简介

史杰鹏（J.P. Sniadecki ）是电影导演与文化人类学家，毕业于哈佛大学社会人类学系（博士），在美国西北大学教电影制作。他的作品在全世界各种各样的场地都放过，得了不少奖，也在纽约当代艺术博物馆与旧金山当代艺术收藏。最早史杰鹏在美国开始拍摄纪录片，之后大部分片子在中国完成。《人民公园》参加了上海双年展和美国Whitney双年展，也在北京UCCA和美国Guggenheim博物馆都放过。他其他作品包括《铁-道》The Iron Ministry（2014），《玉门》Yumen（2013），《外来零件》Foreign Parts（2010），《黄埔》The Yellow Bank（2010）、《四川记事》Sichuan Tripytch（2010）。《拆－钱》Demolition（2008），《松花》Songhua (2007).

张莫，生长在美国和中国两个国家，毕业于耶鲁大学。

影片介绍

煤市街，位于北京天安门广场西南侧的大栅栏地区，是一条南北走向的街道。为了在2008年奥运会前改善大栅栏地区的交通和市政设施，对这一破败的老旧城区进行改造，从2004年12月27日起，北京市政府启动了煤市街道路改扩建项目，要把原来8米宽的路面扩宽到25米，因此这条街上的多数原住民均面临被拆迁的命运。张金利、孙铁生和刘瑞萍是煤市街的三个拆迁户，他们因为不满政府和拆迁公司的赔偿方案而走上漫长的维权之路，最后均以失败告终，就算是他们之中最顽强的张金利，亦难逃被强拆的结局。这是中国大多数城市在更新发展过程中司空见惯的故事，但这部影片特殊之处在于多数素材由当事人亲自拍摄，那种置身其中的热切以及他们亲历的伤痛，呈现出不可代言的力度。他们的抗争行动改变了煤市街寻常的市井空间，让它焕发出一种新的意味。在剧烈变迁的时代，手持摄影机的张金利们，正在成为另类历史的纪录者。

导演简介

欧宁，艺术家、策展人、出版人、乡村建设工作者。2003年在广州拍摄纪录片《三元里》，参加第50届威尼斯双年展，2005年受德国联邦文化基金会资助拍摄纪录片《煤市街》，在纽约现代美术馆(MoMA)首映。2005年至2010年创办和策展三届“大声”展，2009年出任深圳香港城市/建筑双城双年展总策展人，2011年出任成都双年展国际设计展策展人。2011年至2013年，创办和主编共16期《天南》文学双月刊，2009年主编的《漫游：建筑体验与文学想象》和2013年主编的《刘小东在和田与新疆新观察》，在德国莱比锡获两届“世界最美的书”奖。2010年，在安徽黟县发起乡村建设项目“碧山计划”。

曹斐，1978年出生于广州，现工作及生活在北京。曹斐是具有代表性的新一代中国青年艺术家，她以多媒体装置和录像的创作为人所熟知。她的影像和装置融合了社会评论、流行美学、超现实主义的影响和纪实的惯例。从她的影像及装置作品中折射出的当代中国社会急速不安的变化。她参与项目和展览还有：兰亭，Wide Open School伦敦海沃德画廊（2012），午夜花园，平丘克艺术中心（2010-2011）, 人民城寨，第二十九届圣保罗双年展（2010），谁的乌托邦,利物浦泰特美术馆 (2007), 怒江计划, 里昂双年展 (2007)；第十五届及第十七届澳大利亚悉尼双年展(2006/2010), 首届莫斯科双年展 (2005), 上海双年展 (2004), 第50界威尼斯双年展 (2003). 曹斐的项目人民城寨（2008-2011）曾分别在德国古根海姆美术馆（2010），日本资生堂画廊 (2009), 英国伦敦蛇形画廊 (2008), 日本横滨三年展(2008).第五十二界威尼斯双年展中国国家馆 (2007)，伊斯坦布尔双年展 (2007)展出; 她的录像作品也曾于众多美术馆中放映，包括纽约古根海姆美术馆, 纽约国际摄影中心ICP,纽约MoMA及 P.S.1, 巴黎东京宫, 巴黎现代艺术博物馆,东京森美术馆.与此同时，曹斐也获得了2010年未来一代艺术奖的提名，以及2010Hugo Boss艺术奖的提名，并在2006年获得了CCAA（中国当代艺术奖）最佳青年艺术家的奖项，并曾担任第八届柏林双年展策展人甄选委员会的成员。

影片介绍

《三元里》是欧宁、曹斐应邀为第50届威尼斯艺术双年展而创作的实验纪录片。它以缘影会名义制作，采取个人创作与群体协作相结合的制片方式，展开对广州城市化进程和典型城中村三元里的拍摄和研究。《三元里》从三元里这个城中村开始对广州进行切片研究，它以城市漫步者的姿态，探讨历史之债、现代化与岭南宗法聚落文化的冲突与调和、都市村庄的奇异建筑和人文景观，最后形成一部黑白影像诗篇。
 

《三元里》曾在世界各地放映和参展，并被纽约现代美术馆、广东美术馆以及Uli Sigg、Jean Marc Decrop、Monique Burger、Michael Berger和管毅等收藏家所收藏。

导演简介

欧宁，艺术家、策展人、出版人、乡村建设工作者。2003年在广州拍摄纪录片《三元里》，参加第50届威尼斯双年展，2005年受德国联邦文化基金会资助拍摄纪录片《煤市街》，在纽约现代美术馆(MoMA)首映。2005年至2010年创办和策展三届“大声”展，2009年出任深圳香港城市/建筑双城双年展总策展人，2011年出任成都双年展国际设计展策展人。2011年至2013年，创办和主编共16期《天南》文学双月刊，2009年主编的《漫游：建筑体验与文学想象》和2013年主编的《刘小东在和田与新疆新观察》，在德国莱比锡获两届“世界最美的书”奖。2010年，在安徽黟县发起乡村建设项目“碧山计划”。

曹斐，1978年出生于广州，现工作及生活在北京。曹斐是具有代表性的新一代中国青年艺术家，她以多媒体装置和录像的创作为人所熟知。她的影像和装置融合了社会评论、流行美学、超现实主义的影响和纪实的惯例。从她的影像及装置作品中折射出的当代中国社会急速不安的变化。她参与项目和展览还有：兰亭，Wide Open School伦敦海沃德画廊（2012），午夜花园，平丘克艺术中心（2010-2011）, 人民城寨，第二十九届圣保罗双年展（2010），谁的乌托邦,利物浦泰特美术馆 (2007), 怒江计划, 里昂双年展 (2007)；第十五届及第十七届澳大利亚悉尼双年展(2006/2010), 首届莫斯科双年展 (2005), 上海双年展 (2004), 第50界威尼斯双年展 (2003). 曹斐的项目人民城寨（2008-2011）曾分别在德国古根海姆美术馆（2010），日本资生堂画廊 (2009), 英国伦敦蛇形画廊 (2008), 日本横滨三年展(2008).第五十二界威尼斯双年展中国国家馆 (2007)，伊斯坦布尔双年展 (2007)展出; 她的录像作品也曾于众多美术馆中放映，包括纽约古根海姆美术馆, 纽约国际摄影中心ICP,纽约MoMA及 P.S.1, 巴黎东京宫, 巴黎现代艺术博物馆,东京森美术馆.与此同时，曹斐也获得了2010年未来一代艺术奖的提名，以及2010Hugo Boss艺术奖的提名，并在2006年获得了CCAA（中国当代艺术奖）最佳青年艺术家的奖项，并曾担任第八届柏林双年展策展人甄选委员会的成员。

影片介绍

世界上没有一个国家是没有贫穷的，无论在资本主义或者共产主义的社会，都有穷人，香港物质富庶，更是全世界最大的金融中心之一。位于芬兰的联合国大学世界发展经济研究所，2006的一份研究显示，世界上1%最富有的成年人口拥有40%的全球家庭财富，而全球较穷的一半人口，只拥有1％的财富。我们的香港，贫富悬殊的严重程度位列全球第五。
　　
奇就奇在香港没有本地乞丐，有的都是内地丐帮明目张胆的铺张，夸张到要八十岁捡纸皮的，都没有要饭的，除了疯了的。香港的穷，穷得很隐蔽，穷得很鬼祟，好像穷的都见不得光。政府给低收入人群建立的公共房屋都会很漂亮，有很大的公园、商场，好像看不到普通意义上的穷人。香港也有穷人吗？为什么看不到贫穷？太平盛世，歌舞升平，这种社会表层的好，不代表每个香港人都可以享受到。香港的贫民是怎样的一个生活状态呢？
　　
在看《歌舞升平》里五个家庭的访问时，发觉他们口中所提及自己的悲剧命运是如此的暧昧地异曲同工，令人在观看时会想那是谁的谁，那人跟那人有什么关系。但其实唯一的关联是他们都是领取综援的家庭。他们贫穷的理由或许不一样，个人的故事都往不同方向发展，但他们却都在一个十分相似的生活状态，是殊途同归地对贫穷的习惯和适应。影片里穿插着他们的过农历新年片段，又与一般的香港人过年有着难分难解的相同和不同。

导演阐述

我记得小的时候，从我的窗户看出去，有一大片的非法搭建的木屋和铁皮屋，上学时都要经过这一块。 那里的生活条件很糟，没有厕所，夏天时更热得像蒸笼。 当时的贫穷是很形象化的。 时移事易，以前窗前的这块贫民房屋已经改为一座比我住的房子还有高的大厦和一间冷气充足的百货公司。 贫民不见了。 香港再“看”不见贫穷。 的确，香港整体的生活水平在这数十年中提高了不少，三十多层高的公共房屋附有先进文明的居住设施配套已取代了木屋区。 贫民的居住情况改善了。

但这其实只是表像。 虽然贫民是不会再衣衫褴褛，但生活在捉襟见肘、忧心忡忡的精神状态下的情况，仍在这些漂漂亮亮的大厦和歌舞升平的社会中天天发生。不单只是贫穷，而且这些人的背后往往都有一堆不幸的故事，是巧合吗？ 还是社会失衡所致？ 还是这些人都有一些相同个性上的弱点呢？ 天地不仁。也许贫穷亦只是一个表面现象，更令我不安的是为什么总有那么多不幸的事发生在他们身上？ 而他们又为什么好像永远也走不出这个苦难的困局呢？

导演简介

张经纬，香港出生，祖籍深圳，香港演艺学院音乐系毕业，后到美国纽约市立大学布鲁克林学院攻读攻读音乐、电影及哲学，最后获得电影学士学位。因张擅长从人文角度讲述社会议题，其作品都能引起社会关注。2001年，张的毕业作品Farewell Hong Kong，以香港回归作主题，并入围美国日舞影展竞赛组别。张的剧情长片剧本《上帝的苹果》荣获2001年度中港台电影神话剧本创作赛优异奖。2005年，其剧情长片剧本《天水围》，获香港亚洲电影投资会HAF大奖，后来由许鞍华导演拍成《天水围的夜与雾》（2009）。2008年，张的纪录长片《歌舞升平》入围香港国际电影节人道奖纪录片竞赛。2009年，张的纪录长片《音乐人生》于第四十六届金马奖勇夺最佳纪录片、最佳剪接及最佳音效，成为金马奖史上获奖最多的纪录片，并于第二十九届香港电影金像奖获最佳电影等四项提名，成为金像奖史上首部获提名的纪录片。张个人亦夺得第二十九届香港电影金像奖新晋导演奖，并获香港艺术发展局颁发2009年度艺术家奖。2010年，剧情短片《墨绿嫣红》入围第四十七届金马奖最佳创作短片及法国克莱蒙费朗（Clermont﹣ferrand）国际短片电影节。2011年，第三部纪录长片《一国双城》（2011），入围香港国际电影节人道奖纪录片竞赛。2012年，其最新纪录片计划《音乐中国》亦入围2012香港亚洲电影投资会HAF；剧情短片《惊涛汹涌》也于年中完成。2012年年底，开拍澳门剧情短片《青洲山上》。2014年初，首部剧情长片《蓝天白云》开镜，由尔冬升监制。

影片介绍

以90年代台北都市公园生产过程为蓝本，指出城市如何从非正式地景迈向成为现代国家制度化地景，“绿化” 成为一种隐藏性与修辞性的都市政策工具，以视觉美景驱离城市违建群落，抹平了贫困社区与异质文化。此举更激起台湾首次的反都市更新运动，成就了台湾城市规划史上，进步建筑师、规划师与激进学院的师生在90 年代后，参与一连串有关违建、都市更新、闲置空间再利用等辩论与社会实践斗争。本片记录了1997 年台湾第一场都市社会运动“反市府推土机”，台北市长在1997 年短短三个月中拆迁了一个六十多年的违建社区，导致了台北都市统治的政治危机与一连串有关空间议题的行动。导演既是运动组织领导者，也是记录者。是华人地区第一部有关都市更新与社会运动的纪录片。

1998香港Video power影片展；

2004台北双年展、台北铁马影展；

2007深港城市/建筑双城双年展；

2014 北京红砖美术馆“无地之爱─黄孙权个展”；

2015 北京民生现代美术馆开幕展。

台湾众多大学建筑与社会学专业的指定参考资料。

导演简介

黄孙权，台大建筑与城乡研究所博士，现任职高雄师范大学跨领域艺术研究所助理教授。 曾参与2005年香港WTO第六届部长级会议、04-05年台湾乐生院行动及2003年台湾反战运动。 1997年并担任反对市府推土机--14、15号公园反拆迁运动总召，并拍摄「我们家在康乐里」纪录影片。 自1994年起担任破周报总编辑，并且是台湾最早一批以媒体身分经营部落格的部落客。 近年开始从事策展工作，包括:《盐埕一一九》，高雄师范大学艺术学院创意空间（2008）, 「 我们家在康乐里/城市光栅 」，深圳香港城市\建筑双城双年展、《生声不息-断层路径行动》（与艺术家吴玛琍合作）（2007）, 《 宝藏岩GAPP 》（Global Artivists Participation Project）（2003-2004）。

影片介绍

2012年5-6月，兩位作者选择了土楼原型的建筑为研究对象，对广东和福建的两个城、乡群体进行了实地调研，并制作成影片。

一边是作为典型传统生活方式的福建南靖县庆兴土楼（建于1961年）；与其呼应的是城市现代化与外来务工为中坚力量的集体廉租房项目-广州南海区万科土楼公社（建于2008年）。庆兴楼是家庭式非营利组织“土楼之友”，“土楼文化保护与推广”项目的一部分。万科土楼则由都市实践公司设计并实施，并作为中国的一个探索案例在国内外展览。
 

影片展示了两种不同社区的碰撞，在不同尺度下社会状况和这些现象下展示的不同规则。“社区”是可以由具体的建筑设计来构造的吗？两者之间的关系是怎样的？又该从怎样的角度理解他们的未来呢？这些问题都推动着作者在影片中的思考。

补充说明：
未来•土楼，珠三角地区的国土资源展望 (2012)
本视频由Anna Laura Govoni 和Cristina Peraino制作，由深圳都市实践建筑设计研究部（URB）合作完成。

导演简介

影片介绍

本片通过对城乡结合部里各个公共空间的持久观察。纪录环境的巨大变化所带来的时代局部剪影。土地的改变迅速，人的变化隐藏在其与环境的交互关系之中，更凝结在公共场所里面人的动作表情之中。

导演阐述

今日之中国，城市的边界已经扩张到农业文明的心脏部位。西安长安区西部大学城就像中国千千万万的城乡结合部一样是最后的圈地运动的战场。土地的丢失，新的生活方式的调整。带给人们的是焦虑、苦恼、或许还有面对新生活的令人诧异的乐观希望。人和环境永远不可分离，重要的是土地已经彻底改变了模样。农田终于渐渐退出了我们的视野，取而代之的是现代化大学校园的涌入、商品房社区的拔地而起。还有宽阔的公路把已经支离破碎的村庄体系彻底肢解。在本片中我们当然不是带着那种社会学意义的视点来进行观察。面对数以万计的变化，我们能做的可能仅仅是做一个记录者。在这样的环境里，我并我没有宏大叙事的野心。而是思索着将镜头对准这个充满复杂性的世界里那些普通的空间。村庄、大学城、大型仓储式超市、房地产工地、街心花园。我相信在这些空间中人们的活动、表情、语言、状态将告诉我们这块土地的秘密。满脸忧愁的农民盘算者自己的未来、建筑工人在高台上轮起了榔头、待拆的村庄举行了一场婚礼、在现代化的大型超市里，人们快速的寻找自己的新世界里的恰当位置。

影片所获荣誉

2007草场地工作室十月艺术展

2007平遥国际影像大展

2009比利时烈日电影节

2009法国shadows电影节

2012德国纽伦堡-埃尔兰根中国电影节

作品被美国加州大学、杜克大学图书馆等收藏机构正式收藏

导演简介

王杨，代表作《纺织城》、《中国门》、《地上－空间》。作品曾入围多个国际电影节，获得奖项。作品亦成功在国内外多家大型电视机构播出。同时，他也是国内资深电影评论者。多年来为报刊杂志撰写专栏文章，持续推介电影文化。

2011年完成纪录片《中国门》。影片入围德国莱比锡纪录片电影节、克罗地亚萨格勒布国际电影节主竞赛单元、韩国DMZ Docs电影节国际主竞赛单元，获得Frist青年电影展2012最佳纪录片奖提名、新人电影节2012年度新导演奖提名、2012香港华语纪录片节长纪录片奖提名，2012中国纪录片学院奖提名。获得第三届西安国际民间影像节最高奖金俑奖最佳影片奖。法国银幕电影节最佳影片奖及观众选择奖。

2014年最新作品《纺织城》入围2010年首届华语纪录片提案大会CCDF获得肯定，后参加韩国首尔2011—亚洲纪录片大会，以及法国阳光纪录片节和首届CNEX圣丹斯纪录片工作坊等国际纪录片提案大会。《纺织城》成功获得美国圣丹斯SUNDANCE纪录片基金和阿姆斯特丹纪录片IDFA基金、韩国釜山电影节AND基金支持。王杨也成为少有的获得三大国际纪录片基金支持的中国导演。在2014年韩国釜山电影节亦获得“亚洲精英奖”。

同时，王杨也担任中国“丝绸之路电影节”国际论坛的执行长与学术主持。西安国际影像节联合策展人、帮助中西电影的文化交流与共同制片。同时由他早年联合创立的《青年电影手册》亦成为中国最重要的电影文化与评论出版平台。同时作为编剧，剧本《二十三号》获得2015年戛纳电影节剧本创投大奖、成龙电影基金百万大奖。亦担任中日合拍古装奇幻电影《罗生门》编剧，中方制片人。

2015年与合作伙伴在上海成立昂左影视，2016年推出公司旗下品牌“誌映”&“魁创”、“点光源”&“掌灯传媒” 努力成为最具创意与前瞻性的影视制作与咨询机构。

影片介绍

“北京”在人们眼里，这是一座人均GDP达到1万美元的现代化的大都市；这是一座积淀了厚重文化的历史古城，这里有干净整洁的街道，这里有幽雅静谧的公园……事实真的如此美好么？也许我们该好好思考一下这个并不复杂的问题：这个人口两千多万的巨大城市每天生活、工作产生的垃圾到底去了哪里？从2008年10月开始，自由摄影师王久良用了两年多的时间，骑着摩托车走访并调查了北京周边四五百座的垃圾场，最后所呈现出来的图片和视频彻底击碎了我们眼前的美好！因为王久良用他的“镜头”告诉了我们：北京，已然是一座被垃圾包围的城市！

导演简介

影片介绍

李文在东湖周围寻找一个“精神病人”。这部影片受“东湖艺术计划”启发，并以 此为契机，通过模糊纪录和虚构的界限的方式展现了东湖边的一些人和事。

导演简介

李珞，出生并成长于中国湖北。后赴加拿大学习电影，在约克大学获得电影制 作专业的艺术硕士学位。

早期作品实验短片《Fly》（飞）和《Ornithology》（鸟类学）因其新奇的创意，优美的影像和对抽象画面的巧妙应用而获得好评。曾在加拿大和墨西哥等地的 国际电影节和美术馆放映并获奖，长片处女作《前几天我去了一趟动物园》（2009）对动物园这个特定场所进行 了细致敏锐的观察，通过平静舒展的影像风格表达微妙的情绪。曾在德国，阿根廷 和加拿大的影展和美术馆放映。

第二部长片《河流和我的父亲》（2010）通过混合纪录片和剧情片的元素，讲述作者家里祖辈，父辈和自己的童年往事。获得第七届中国独立影像展评委会奖， 和第24届多伦多实验影像节大奖。并参加了阿根廷，韩国和丹麦等国际电影节。

《唐皇游地府》是其第三部长片。2012年在温哥华国际电影节首映，并获龙虎 奖。2013年入选鹿特丹国际电影节“光明未来”单元和纽约新作品／新导演影展， 并获第10届中国独立影像展最佳影片奖。

最新的作品《李文漫游东湖》获得第12届中国独立影像展评委会奖。2015年在 鹿特丹国际电影节首映，并在纽约林肯中心Art of the Real影展，墨尔本国际电 影节，都灵国际电影节和多伦多实验影像节放映。2015年6月多伦多国际电影节电影资料馆组织其作品回顾展：“无处还乡－李珞电影”。  

关于诸众之貌计划

无以计数的词汇被创造出来描绘社会的集合，人民、大众、人群、群众、诸众，阶级等等。越是从上而下的权力布署就喜欢调动这些词汇，知识分子与民粹主义者几乎同样热情的表达对这些词汇的爱好。它们出现在各种传播媒介上，网络技术的发展使得它们愈来愈精采地指涉与它们的恰恰相反的事务，菁英、少数、小众、资产阶级集团的偏好。如今，我们企图重新构造这些词汇的内容，目的不在于绘制词汇的正确意涵，相反地，我们要歧义它们直到不同面貌出现为止。用植物的比喻来说，我们在找寻社会动力结构的种子，而非花朵。

我们希望建构一个生产开放性的平台，让内容发布具有更大的影响力与散布力，全部开源取用。然而，我们并不想倡导个人英雄主义般来推销成功改变世界的方略，“虽万人而吾往矣”是新自由主义道德加上科学研发至上复杂的合体。取而代之的，我们想看到一个群体如何在与其它群体交往中，展开知识与实践的自我学习，动员力的自主与连结。我们将从亚洲范围开始，在网站上建立群体交往的档案。以此开始，诸众方现。本计划原由亚际书院支持，现今为独立的社会项目。由来自台湾的黄孙权教授任统筹工作。

资料来自：http://multitude.asia/

讲者介绍

黄孙权，台大建筑与城乡研究所博士，现任职高雄师范大学跨领域艺术研究所助理教授。 曾参与2005年香港WTO第六届部长级会议、04-05年台湾乐生院行动及2003年台湾反战运动。 1997年并担任反对市府推土机--14、15号公园反拆迁运动总召，并拍摄「我们家在康乐里」纪录影片。 自1994年起担任破周报总编辑，并且是台湾最早一批以媒体身分经营部落格的部落客。 近年开始从事策展工作，包括:《盐埕一一九》，高雄师范大学艺术学院创意空间（2008）, 「 我们家在康乐里/城市光栅 」，深圳香港城市\建筑双城双年展、《生声不息-断层路径行动》（与艺术家吴玛琍合作）（2007）, 《 宝藏岩GAPP 》（Global Artivists Participation Project）（2003-2004）。
 

有两种拍摄城市的方式：一种是将城市作为观看与表现的对象；另一种，是让摄影机进入到城市之中，与城市空间发生关系，并由此创造出新的空间。后一种方式，就是主讲人的个人创作所采用的方式。在这一方式中，拍摄者如同一个本雅明的游手好闲者，漫游于城市之中，用眼睛拾取城市的种种，也将自己的身体放逐于城市之中……这里，身体通过摄影机与环境建立联系。

这次讲座实际上是一次放映，主讲人希望通过自己的两部早期作品来阐明自己的观点。两部作品是：《在武汉画一条30分钟长的直线》（30分钟，1998）和《北京城墙2000》（54分钟，2000）。

讲者介绍

李巨川，1964年生于湖北沙市，1986年毕业于武汉城市建设学院城市规划系，1986年至2006年，先后任教于武汉理工大学建筑系和南京大学建筑研究所。1990年代起，以行为、照片、录像和场地装置等方式进行建筑实践，同时进行相关的写作、演讲、教学与展览。现居武汉。